艺术：真善美与假恶丑

潘文礼校友 （1967届） 赵英辉 3/15/2013

摘  要：本文指出真善美的正负价值可在各自的坐标上进行分析和的评估，阐述了真善美之间的辩证关系和相互作用，并引申到艺术领域，论述了艺术美与真和善的关系。最后，专门对艺术同丑和恶的复杂关系进行了深入的分析论证，阐释了现代艺术反传统流派以丑为美的本质。

【关键词】：艺术；真善美；艺术的真；艺术的善；艺术美的复杂性；艺术的丑

一、真善美的价值判断

真善美皆在人类的认知的价值坐标之中。
在各自的价值坐标上，真，就是依凭理性的价值判断，也称真伪判断，在坐标中为正值，其负值为假；善，就是依凭伦理的价值判断，在坐标中为正值，其负值为恶；也称正义判断；美，就是依凭直觉或情感的价值判断，在坐标中为正值，其负值为丑，也称情感判断。
一瓶价值很高的优质名酒，因其质量无懈可击，具有了真的品质；又因适度饮用，对身体有益，具有了善的品质；还因其色香味俱全，口感好，引起了愉悦的情感，具有了美的品质。如果加上实用美术的精美包装，增加了外观美，在市场上可以达到更高的价位。然而，一旦真酒变成假酒，再漂亮的包装也毫无价值了。

二、真善美相互作用，相互渗透，相得益彰，融为一体

真，因其所包含的善和美而增值；善，因其所包含的真和美而增值；美，也因其所包含的真和善而增值。
人类在其赖以生存的大自然中，不仅体验到天地万物实实在在的真，还从大自然慷慨无私的赐予中处处感受到造物的善。不仅如此，造物还专门赋予人类一种美感的能力。人类发现造物给他们安排的世界到处呈现着多种多样的美（指自然属性的美）：树木因根深而枝繁叶茂；花朵因娇艳的花瓣簇拥着花蕊而诱人；蝴蝶因双翅花纹的缤纷对称而美丽；健康的少女因其红润的气色、婀娜的身姿而动人；就连高空的水滴低温下凝结的一片片雪花，都是一个个晶莹剔透、形态各异的正六角形，平凡中透出造物的神奇。而天才诗人笔下的大自然又是多么富有诗意的美：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”！

三、艺术之美与真和善的关系

1、艺术美的本质

在现实生活中，人们在讲究生活美的同时，也强烈地追求着艺术美。这是因为艺术美集中体现了美的特性，具有生活美所无法替代的特殊的审美价值。优秀的艺术作品能引导人，鼓舞人，陶冶人的性情，提高人的文化艺术修养。在生活中如果缺少艺术美，社会的审美需要就无法得到充分的满足，生活将变得单调而枯燥，人们审美能力的提高也将受到极大的限制。艺术美的创造历来受到特别的重视。艺术美存在于艺术家创造的艺术作品之中。艺术作品之所以具有审美价值，主要是由艺术家的本质力量显现为审美意象所决定的。这种本质力量的显现过程，就是艺术家的审美体验物态化的过程，即艺术美创造的过程。生活是艺术美创造的源泉，而艺术家的审美理想，对艺术美的创造具有贯穿性的决定作用。正是在审美理想的观照下，艺术家建构了物化形态的艺术作品（文学和音乐的物化形态，体现在独特的声学符号系统和文字符号系统中）。

2、艺术美与真的关系——艺术的真

艺术来源于生活又高于生活，因此艺术和生活之间不能简单地划等号。艺术是对生活的高度概括和浓缩。艺术作品通过某个特定侧面反映人生和社会，但它毕竟不是人生单纯的如实记录，不可能也没必要像录像机那样详细记录现实生活的种种细节。所以，艺术的真，实际上介乎生活的真实与艺术创作的虚构之间，是虚实的交融与结合。也就是说，艺术家根据创作的需要进行构思，从丰富的现实生活中将选取的素材依照个人的审美理想加以提炼、加工，并按照艺术规律进行创作，诞生艺术作品。在这个过程中，艺术家用审美的眼光审视，并通过心灵的体验去感悟他周围的生活现象，才有可能成功塑造他心目中的审美意象，创造出符合艺术之真尺度的艺术作品来。

《红楼梦》里诸多栩栩如生的人物塑造都具备艺术的真，因此读者觉得他们就生活在当时的现实中，因此同情他（她）们的遭遇，关怀他（她）们的命运。当年（二十世纪四十年代末五十年代初）土改运动时热演的戏剧《白毛女》，感动了无数被压迫民众，甚至发生个别农民观众冲上舞台痛打黄世仁的事件。

3、艺术与善的关系——艺术的善

优秀的艺术作品所塑造的形象具有突出的、撼动人心的精神美和人格魅力，成为读者、观众的偶像，甚至出现向其学习模仿的热潮，起到净化人的灵魂的作用，有益于社会风气的改良。《西游记》的作者吴承恩成功地塑造了孙悟空这个大无畏的英雄。他具备很多优秀的品质，又不乏浓郁的人情味。他英勇、机智，有胆识，火眼金睛，嫉恶如仇，敢作敢为，不畏强暴，百折不挠，充满正义感和乐观主义精神，对其师傅唐僧和西天取经事业表现出无限的忠诚，对师弟八戒、沙僧也充满了兄弟情谊。所有这些品质都可归纳为善。正因孙悟空具备了如此大善的品质，读者、观众才觉得这个艺术形象具有无穷的魅力，这正是艺术美所具有的无穷的审美价值。英国柯南道尔笔下智勇双全的私人侦探福尔摩斯，南美民间广为流传的义侠佐罗都拥有大量的崇拜者，也证明了这一点。

4、艺术与丑的关系——艺术美的复杂性

在美学中，丑是一个内涵十分丰富而又歧义颇多的概念。主要有四种虽有联系却又不尽相同的涵义。第一，把丑视为美的对立面，定为美的负价值，这是对丑的最抽象的哲学概括。第二，文学艺术中的丑（指丑的人、事、物）在艺术作品中不是作为美的陪衬，而是因艺术家颠覆性的审美评价而发生了质的变化，称为对丑的异化的肯定，使之具有了审美的正价值，如《巴黎圣母院》里的撞钟人加西莫多（奇丑而善良，见义勇为），法国比才的歌剧《卡门》里的吉普赛女郎卡门（美而桀骜不驯），《水浒》里的潘金莲（美而淫乱杀夫），《红楼梦》里的王熙凤（美而狡诈，机关算尽），《雷雨》里的周繁漪（美而乱伦，病态心理），都成为中外文学著名的艺术典型。第三，艺术作品中一切有异于常态的形式和表现，都被视为丑，如喜剧里出现的滑稽人物或可笑的言行，他（她）们往往被剧作家加以夸张、扭曲、变形，如《儒林外史》作者吴敬梓笔下的范进和严贡生，《红楼梦》里的薛蟠，法国喜剧大师莫里哀笔下的吝啬鬼阿巴公，莎士比亚喜剧中的丑角等等。第四，近代，特别是自十九世纪中叶以来，西方一些美学家、艺术家认为，人们对传统艺术美的创造和欣赏已经过滥过时，他们在丑中发现美，进而呼唤丑，把丑看成美的特定形态。随着审美实践经验的不断积累，许多艺术家意识到丑、怪、奇、朴等艺术形式往往比纯粹美的形式更富表现力。法国伟大作家雨果在一篇论文中指出：“她（诗神）会感到，万物中的一切并非都是合乎人情之美；她会觉得，丑就在美的身边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与丑并存，善与恶并列，光明与黑暗相共。”雨果发出了对丑的呼唤：“某一种缺陷只可能是某一种美所具有的不可分割的后果。这种不协调的笔法，虽然对人有些刺激，但它使效果更完全，使整体更突出，如果删掉了丑，也就删掉了美。”在他的代表作《悲惨世界》中，同善与美的化身冉阿让处处对立的巴黎警长沙威，是一个旧制度的坚定维护者，他不仅忠于职守，而且在故事的结尾，因承受不住私放冉阿让的自责而投河自杀。同样，在直接表现1793年法国大革命的小说《九三年》里，反对革命、焚烧村庄、屠戮无辜的封建贵族朗德纳克侯爵，竟在听到一个母亲呼天喊地的悲号声时，毅然从地道中出来，返回大火熊熊的堡垒，救出了三个孩子，并且义无反顾的把自己的头颅献给了革命军。显然，作家赋予反面人物沙威和朗德纳克这些品质，是以往文学作品中罕见的，然而同雨果的关于丑恶的看法和态度是一致的。这给后起的西方“现代派”（产生于一战后）、“后现代派”（产生于二战后）开了先河，从此一发不可收拾。

以十九世纪中叶兴起的象征主义诗歌为发端，现代派美学理论与文艺思潮，把丑抬到了至高无上的地位。1857年法国象征主义始祖波德莱尔出版了他的诗集《恶之花》，力求在丑与恶中绽放出绚丽的艺术之花，以显现诗意的美。其美学观点集中反映在他的一首名诗《献给美的颂歌》里。

如果说在传统的美学中，丑不过是一种否定性的对象，是美的附加值，那么在现代派、后现代派（包括荒诞派）的美学和艺术里，丑竟成了审美理想的标志，这在《献给美的颂歌》中得到了生动而充分的表达。

【附】：《献给美的颂歌》

夏尔·波德莱尔 （法）（1821-1867）

你来自深邃的天空还是地狱，
美啊？你的目光既可怕又神圣，
一股脑地倾斜着罪恶和善举，
因此可以把你和酒相提并论。

你的眼睛里含着落日和黎明；
你像雷雨的黄昏把芬芳播放；
你的吻是春药，你的嘴是药瓶，
能使英雄怯懦，能使孩童胆壮。

你来自黑暗的深渊还是来自星辰？
命运迷恋你，像狗盯住你的衬裙；
你随意地播种着灾祸和欢欣，
你统治一切，却不负任何责任。

美，你踏着尸体前进，还加以嘲弄；
你的首饰中最有魅力的是恐怖，
凶杀夹在你珍爱的饰物当中，
在你傲慢的肚皮上放荡起舞。

蜉蝣花了眼，朝你这蜡烛飞去，
咝的一声烧着，还说火焰有福！
倒在美人身上的情郎气喘吁吁，
好像垂死者抚爱着自己的棺木。

美啊，你这恐怖而又淳朴的巨妖！
你来自天上还是地狱，这又何妨？
只要用你的眼睛，你的秀足，你的微笑
把我爱而不识的无限之门开放！

天神还是海妖，受命于上帝还是魔王，
这又何妨？啊，眼神温柔的仙女，
你就是韵律、香气、光明，是至尊女皇，
若你能减少世界的丑恶和时间的重负！

【参考文献】：

[1] 李泽厚. 美学三书 [M]. 天津：天津社会科学院出版社，2003-10

[2] 波德莱尔. 恶之花 [M].桂林：漓江出版社，1992-08

[3] 刘叔成，夏之放等.美学基本原则[M].上海：上海人民出版社，2001-07

【作者简介】：

潘文礼：1945年生于上海，副教授。1967年毕业于南开大学外语系，长期在河北财经学院国贸系英语教研室主任，后任河北经贸大学外语部主任。退休后主要研究领域为英美文学翻译和西方美学。曾在《燕山大学学报》教育专刊用英文发表过论文，并在台湾淡江大学国际学刊Future Studies(未来学)上发表过论文（英文）。

赵英辉：1973年生于深州市，河北师范大学美术学硕士，现任教于河北大学影视艺术学院，多幅作品获全国及省市级展览奖项，多篇学术论文发表于《美术观察》、《美术》等核心刊物。